LOS 50 MEJORES CINEASTAS ESPAÑOLES.
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LOS 50 MEJORES CINEASTAS ESPAÑOLES 29 julio 2009
La Cronología del Cine 29 julio 2009
Inventos que dieron paso al 7mo Arte
Si bien es cierto que el cine es un arte muy completa, también lo es el hecho que una vez no era lo que se imagina; aunque no lo crean todo se originó a través de patenteso simples descubrimientos que se dieron por simple accidente, la primera, es la simple historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento. La linterna mágica que es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Su invención se debe al jesuita alemán Athanasius Kircher, quien en el siglo XVII, y basándose en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, pensó en invertir este proceso, y llevar las imágenes de dentro a afuera.
A través de los años iban ocurriendo más y más una serie de eventos afortunados como por ejemplo los siguentes; el físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, fundador de la primera sociedad científica del Renacimiento, antepuso a un orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Creó el primer espectáculo luminoso para habitación negra.
Paul Philidor inventa la rétroproyeccion móvil y los primeros espectáculos de fantasmagoría, primero en Berlín sin mucho éxito y luego en Londres. Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes fotográficas en movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.
Edward James Muybridge fotógrafo, 1830-1904 inventan un método para dividir los movimientos de un caballo al galope con 12 aparatos a enganches sucesivos. Esteban-Jules Marey (físico francés, 1830-1904)construye un fusil fotográfico que registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa. Reynaud pone a punto su teatro óptico.
Eastman Kodak inventa la película flexible con base de celuloide. Léon Bouly (1862-1932) registra una patente para un “cinematógrafo”.Comienza la guerra por las patentes del cine.
Los hermanos Lumière registran la patente del cinematógrafo. Presentan “la Salida de los obreros de la Fábrica Lumière” (vuelta en invierno 1894,.1 minutos, 17metros) con un aparato que permite pasar más de 18 imágenes por segundo.
George Meliés fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro.
ALICE IN WONDERLAND 23 julio 2009
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Es una obra de literatura creada por el matemático, sacerdote anglicano y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el más conocido seudónimo de Lewis Carroll. Fue adaptada más tarde a la famosa película creada en 1903, obra de Cecil Hepworth, el libro ha sido llevado al cine más de una decena de veces. Es especialmente conocida la versión de dibujos animados producida por Walt Disney en 1951.
Tim Burton y Alicia
Esta vez es el turno de Tim Burton quién será el director de la nueva versión de Alice in Wonderland, su estreno está planeado para el 5 de marzo de 2010. La película será lanzada en Disney Digital 3-D e IMAX 3-D; algunos de los actores que participarán en este film son:
- Mia Wasikowska como Alicia.
- Johnny Depp como el Sombrerero Loco.
- Helena Bonham Carter como la Reina Roja.
- Alan Rickman como La Oruga.
si desconocen algunos de los personajes del elenco dejo un link con una presentación; http://www.youtube.com/watch?v=V8hEkAKnTrQ&feature=related
La Tierra un excelente documental (Artículo opinión) 16 julio 2009
Ensayo sobre el documental “Tierra”
El nuevo documental de la BBC y Disney, dirigido por Alastair Fothergill y Mark Linfield “Tierra”, es una espectacular producción cinematográfica lograda tras cinco años de grabación, en más de doscientas localizaciones de veintiséis países. Este logro audiovisual en mi opinión, es uno de los mejores obtenidos en cuanto a documentales se refiere; a través de una serie de escenas nos muestran un relato que respeta la cronología de la estaciones.
La historia que se maneja en el documental es en orden cronológico, comienza con una familia de osos polares que ha despertado de su invernación tras casi 6 meses de invierno cruel y tiene que llegar al océano congelado antes que el hielo se derrita para así poder alimentarse, son varias escenas con varias historias, que ayudan a mantener la atención del cinéfilo en la pantalla del cine; luego de esta escena de la familia de osos polares, aparece una nueva en donde se traslada a otra locación, al bosque de coníferas, mostrando la inmensidad y lo exuberante del bosque que no está habitado por casi ningún animal; básicamente, ésta es la primera parte de la película que se enfocó en la finalización del invierno y la llegada de la primavera, se manejaron desde planos medios, planos generales y gran cantidad de panorámicas, causando en el espectador un interés particular, en cada historia que se iba narrando. Para dar un toque bastante llamativo y que se reflejara mejor en la pantalla el cambio, dejaron cámaras estática en una de las locaciones, logrando una serie de imágenes que al aumentar la velocidad de la cinta se podía observar con claridad la transición del día a la noche, y el movimiento del sol; también la gran cantidad de plano detalle con la misma técnica de la cámara estática.
En cuanto a los movimientos de cámaras en el transcurso del documental se deron muchos travelling, dolly in y dolly out, till in y till Down; el ritmo del documental es relativamente constante, en los clímax o situaciones tensas se torna más rápido; los planos como ya nombré anteriormente eran, planos generales, planos medios, planos detalle, primer plano en algunas ocasiones y por supuesto mayormente las panorámicas. En cuanto a la narración se puede decir que le dio ilación a la historia, haciéndola más emocionante en algunas partes y más suaves en otras, dependiendo de las diferentes escenas; la musicalización hecha por la Filarmónica de Berlín, fue lo más mágico en conjunto con todos los sonidos naturales que se presentaron en el documental, es el toque especial de la producción cinematográfica y es en mi opinión lo que da la entrada al climax; la estética de la imagen que se manejó fue impecable todo concordaba con todo. Por último agregaré que es uno de los mejores documentales que he visto en mi vida.
Podcast: Cadáver de la novia 9 julio 2009
El Cadáver de la novia es una película totalmente hecha en animación en computadora; su director es Tim Burton, un gran cineasta caracterizado por hacer producciones cinematográficas fuera de lo común con un toque macabro y extravagante.
Esta película se desarrolla entre el purgatorio y la tierra, con personajes de una atmósfera atípica y un poco irreal, al igual que su musicalización hecha por Danny Elfman quien siempre acompañará a este gran director.
Disfruten los soundtracks.
Libros transformados en películas 3 junio 2009
Libros en películas, ¿qué tan famosas se vuelven las historias?
Harry Potter “el niño que vivió”; ésta es una de las literaturas más compradas desde su aparición en 1997, su autora, la británica Joanne K Rowling; fue Warner Bros quien compró los derechos para realizar la serie 5 de films y uno más que aún no se estrena, hemos visto que tanto los libros cómo las películas son particularmente famosas, ¿será la manera cómo J. K Rowilng manejó la literatura?, ó ¿fueron los efectos especiales que los hermanos Warner le dieron a los films?, independientemente de la concepción que cada uno de nosotros tenga con respecto a estás preguntas, estamos claro que ambos, tanto la autora, como la producción de los films fue excelente.
En cuanto a las historias como tal se manejo siempre el climax con perspicacia, de manera que nunca fue aburrido leer ninguno de los libros y en las películas, los efectos de sonido y los efectos especiales te mantenían siempre atento a lo que iba a pasar más adelante, estas carácteristicas son las que hacen a un buen film de fantasía.
Las aventuras de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, protagonistas principales tanto de los libros como de las películas, forman parte ya tanto de la historia del cine como del cine de culto, y es un punto de referencia de cómo se puede lograr que un buen libro se convierta en una muy buena película.
SARAI CUELLO
7mo Arte 20 mayo 2009
Hablemos de empezar como cineasta amateur.
El cine, es una de las expresiones artísticas más completas y complejas, porque engloba casi todas las artes, y estimula casi todos los sentidos; desde que empezaron a enfocarse las primeras formas cinematográficas, con los Lumière, George Mèliés, el gran Chaplin, hasta el día de hoy, con grandes directores como Almodóvar (película: Todo sobre mi madre), Steven Spielberg (películas: Star Wars), Zack Snyder (película: 300), Danny Boile (Película: Trainspotting), Jean-Pierre Jeunet (película: Amelié) y demás, se ha manejado una gran producción, guión y dirección cinematográfica, sin hablar de los efectos especiales, la estética de la imagen y trama en sí, que es tan buena que no se puede creer.
el cinematographe
Todas estas películas, que por supuesto gustan a muchas personas, hacen a veces pensar a los que quieran iniciarse como cineastas y hasta los mismos cineastas, ¿cómo hago para trabajar con esa estética? ó ¿puedo lograr un guión con esa trama compleja? ó también ¿qué puedo lograr con una Handy Cam?; les recomiendo, primero ver muchísimas películas y analizarlas desde el punto de vista de las tomas de cámara, los planos que se manejan, el orden en el que está estructurada la trama, si va del presente al pasado, o del presente al futuro; y así poder manejar un poco todo lo que se refiere a la conformación de la película.
Otra de las cosas que puedo aconsejarte es que, como todo, empieces desde abajo, si tienes madera de escritor, no tengas miedo de hacer guiones, inténtalo, saca libros de las bibliotecas, revisa internet y ahí podrás encontrar un sinfín de información de cómo hacer guiones para cortometrajes de 0 a 30 minutos, mediometrajes de 0 a 60 minutos y largometrajes de más de una hora de duración; después que tengas la idea ya constituida y el guión escrito, es un gran adelanto; ahora tocaría la parte de pre-producción, producción y post producción, eso es todo lo que tiene que ver con la escenografía, ambientación, actores, si los tienes (actores pueden ser algunos de tus amigos), maquillaje (igual los maquilladores puede ser alguna de tus amigas), camarógrafo y director (puedes ser tu mismo) y luego de que conformes un equipo, a grabar se ha dicho.
una bella película Amelié
En cuanto al montaje de todo lo que grabaste, resta pasarlo a un programa de edición, ojo, si no sabes editar es preferible que pagues a alguien para que te edite, eso sí, procura siempre estar a su lado cuando vaya a hacerlo, pues si observas cualquier detalle o puedas hacer alguna sugerencia, eso no está de más. Después de terminar tu trabajo amateur, intenta reproducirlo en una casa con tus amigos y así observas la reacción que tienen ante tu cortometraje, si vez que es de su agrado intenta meterlo a concursar en los festivales de cortometrajes que se hacen en Venezuela, prueba también subiéndolo a Youtube, así podrás ver los comentarios. Recuerda siempre que todo depende de la historia que elabores, intenta hacerla interesante y atractiva al público. Menos es más.
